在处处追求“新”或“国际化”的现代社会中，台南国际摄影节与今天众多摄影节强调当代或国际视野不同，它另辟蹊径，在向内观看和历史朝向中，重新整理和诠释了台南摄影历史文化。仅管我们在台南摄影节也能看到国际策展人或艺术家的参与，以及众多以当代方式创作的摄影作品，但是这显然不是它想要向观众传递的主要话语。回到罗兰巴特谈论“此曾在”的观点，摄影观看是一次次的历史凝视。台南摄影节的这次对历史文化的聚焦，使得台南不仅仅是一个地理概念，而是让观众处在这样一个历史空间中，通过照片的凝视思考过去的经验和之后的可能性。或许台南国际摄影节未来将成为摄影展会的另一种典范。
首届“台南国际摄影节”（以下简称“台南摄影节”）于2018年11月在萧垅文化园区开展，以双年展的形式举办，第一届展览主题为“鲲鯓显影”，展览将开放到今年5月。台南自1624年建城，作为台湾最早的城市，有它深厚的历史意义。据主办方介绍，取“鲲鯓”这个与台南有深远渊源的名词，寓意台南这海畔的大鱼将缓缓浮出海平面，借由摄影节所架构出来的平台，逐渐显现影像的动态过程。这次台南摄影节也借由“摄影”为原点，重新梳整了这个城市的历史文化纹理。
台湾几大摄影节及博览会在每年年底相继开幕，最早的摄影节要回溯到1990年代开始的台北摄影节（中间有几年停办，此后延续）。台南摄影节虽然是众多展览中最年轻的摄影节之一，但其深耕在地的历史文化，对地域问题有深切的关注。展览以时空的维度向外延展，除了纵向梳理当地的历史文化脉络外，它也打破了摄影的壁垒，呈现的不仅仅是摄影艺术家的作品，更有历史研究者、设计师及庶民等关于地域问题的跨界合作。“台南国际摄影节”同样跨越国界，其“国际性”不是简单地将国外艺术家的作品搬到摄影节上，而是邀请艺术家进行当地相关议题的创作，以陌生化的视角重新观看在地文化。展览在萧垅文化园区和几个外围展场外，这次摄影节也尝试突破立方盒子的常规展览空间，将展览搬到户外和圆桌上。
穿越时空的跨领域对话
台南摄影节以历史面向为其重要的独创性，除了针对台南老一辈摄影家进行摄影史研究，台南摄影节也从当地历史文化研究出发，进行深入的田野和不同领域的创作对话。
此次台南摄影节专设一个展区，展出“焦点摄影家”单元许渊富的作品和与他相关的研究档案。这位出生于1932年的摄影家，从为家人拍摄家庭照片开始了他的摄影生涯，此后对当时的社会现实进行写实拍摄，还以身体为造型拍摄了那个年代显有的实验作品。整个展场呈现了他不同时期的作品，同时展出了许渊富谈论摄影的信件、作为台湾摄影学会的学术委员时所用的教学用具等等。
“盐分地带”展览单元聚焦于台南的生活与产业，它连结了台南的过去和现在，在这个展区中不仅呈现了几位摄影师关于这个话题的影像，也展出了邮差、设计师和环保工作者的作品，他们利用相关物件、影像、事件整理和时间再现等进行创作。
其中，设计师黄子钦此次展出作品“漂流岛”，呈现一块块凝固成透明体的历史遗物。在摄影节的场域内，似乎将罗兰·巴特所认为照片凝聚的死亡给立体化了。这些封存的物件由海边漂流物组成。展览带领观众一起抵达到时间流动的海洋中，找寻如影像化石的共同记忆。李松桦的“差差工作日志”，展出了他在送信过程中的日常影像，从庶民观点看到不一样的日常。
杨顺发和陈敬宝持续他们原来关注和拍摄的议题，延续他们过去的脉络，这在台南摄影节上特别展出了他们在当地创作的新作品。杨顺发的“台南水没”以圆形构图，表面诗意的山水画面，却呈现出台湾沿海地区过度抽取地下水造成地层下陷等环境问题，当地人居住的房子一部分被水淹没。杨顺发为这次摄影节，在暴雨肆虐台湾南部时，赶赴滨海拍摄新作品。
陈敬宝“回返计划”作品在另一个单元“台南在我心”展区中展出。陈敬宝让小朋友扮演校园生活的小学时代，启动对童年时光的回忆。看似写实的作品，实际上是由台湾、日本、韩国和大陆等不同的国小校园生活回忆为素材编织而成，以它们为文本重新编导拍摄。2017年回返计划来到总爷，邀请糖厂老员工或在地的居民，回忆他们的过往时光，最后以“回”与“返”两张照片成组在台南摄影节呈现。
跨国际的在地聚焦
此次台南摄影节展出许多国外艺术家针对在地议题创作的新作品。无论是摄影节特别邀请的国外策展人或艺术家，还是台南摄影节展馆所在的萧垅文化园区的驻村艺术家，这些对台南文化相对陌生的艺术创作者来自不同文化背景，却对在地文化以独特的方式进行新的诠释，因此展开了精彩而生动的影像对话。
展区“稍纵即逝图像的叹息”由法国策展人Nicolas Havette策划，邀请Robin Lopvet、Zoépie以及Isabelle Ha Eav三位法国摄影艺术家以他们的观点进行在地创作。三位法国艺术家在短时间深入探索台南的庙宇文化、历史背景和移民浪潮等文化和社会问题，呈现出三组独特而迥异的作品：Zoépie发现台湾岛上的地理多元性造就了蕨类的多样化，有些蕨类甚至是从大陆、日本、和菲律宾等地被自然的风带来台湾，并不断地适应环境及繁殖。作品利用书法卷轴及其摆放，讨论迁徙带来的生命。Robin Lopvet以拼贴的方式进行在地创作，他把在台湾找到的建筑和物件等雕塑元素融入在平面的影像中，以照片以及一部影片的方式呈现他眼中的日常奇观。Isabelle Ha Ea则呈现的是一场诗意的光影捕捉，将对自然的细腻观看以大幅的黑白照片在空间展现。三位艺术家的作品使观众用陌生化的视角重新观看自己熟悉的世界。
在展区“台南现场—常民空间”中，来自斯洛维尼亚的驻村艺术家Miha Štrukelj，提取了户外空间的建筑元素，将它们搬移到展场中。他从台南丰富的历史建筑出发，运用线条和木头架构，创造出一个3D 虚构的都市景观。在这件作品旁边，策展人黄建亮和陈伯义透过空间装置与墙面的图画，再结合老照片和现实影像的幻灯片，将这些零碎的城市元素拼凑出一座不那么完整的城市，却也留给观众更多的想像。两件作品处在同一空间中，形成跨越传统与现代、现实与虚幻的有趣对话。
展区外的广阔空间
与“台南现场—常民空间”作品将外面的建筑空间搬到展场相反，台南摄影节特别策划了“摄影上街-影像进入街头公共空间”，将作品搬到了户外展出，李立中、吴孟真等几位艺术家的摄影作品结合地景装置，使作品融入到当地的自然或城市的日常景观中。
李立中的“竹篙山战役与红脚笭”展出两件作品，其中一件户外作品将照片高悬在铁杆上，并绑上了木制鸽笭。“红脚笭”是台南与嘉义之间一种特殊的民俗活动，李立中在田野过程中，发现它与台湾过去被殖民的历史有着密不可分的关系：菜鸽不是台湾原生种，而是荷兰人引进，1895年日军在布袋口登陆史诗战役-竹篙山之役，菜鸽赋予揹笭秘密传送信息到抗日义军手上的重任⋯⋯在这样的历史背景下，李立中用装置结合照片，模拟诠释鸽子起飞的样子——铁杆如同鸽子，会随着风向的不同而转动，并因风吹进装置上的鸽笭而发出类似鸽子起飞时的声音。在这件户外装置旁边的空间，呈现了更为细致的照片与档案，观众可以在此了解“红脚笭”具体的历史文化脉络。这件作品实际上是李立中延续过去“我只想要回家”的作品脉络，根据台南在地文化创作的新作品。此前，他便到投入到赛鸽文化的研究与创作中，“关注迷恋赛鸽归巢本能，欲透过赛鸽文化研究，对归属、宿命、后全球化的处境等议题，建构自我对话的路径。”，在不久前的个展《天使望乡》便呈现了这一系列的作品。李立中以丰富的文本和研究的深度，不断在媒材上探索新的可能性。
吴孟真作品“日畦”以大面积的画布呈现，观众穿梭在户外的这些巨幅作品间，可以感受到艺术家创作时享受着台南乡间的恬静和夏日炽烈的阳光。画面表现的高反差的田野里果树与植栽，是来自台南麻豆与邻近区域的田园地景，同时有几幅留白的画布在阳光下投射出树的阴影，在那些若影若现的画布，表现出了“可见”与“不可见”独特的视觉经验。这样的户外作品，每位观众将随着当日的阳光强弱和光线角度看到不同的视觉经验，同时观众也会与之互动，使得画布上的阴影产生超越静态影像的动态效果。
如果说“摄影上街”将影像融入街头公共空间，是台南摄影节打破空间隔阂、让摄影回归与日常互动的尝试，那么“摄影上桌”，更是将民间文化——办桌搬到了摄影展上。在台南的水交社，一处以眷村遗址改造的户外公园中，两排大红色的圆桌排开，二十多位年轻创作者带来自己近期的作品和画册，以类似portofolio review的方式与创作前辈以及观众交流。这些来自台湾各地、香港、大陆和马来西亚的创作者，带来了非常多样的议题和新颖的创作方式。这样的户外办桌打破了展场的规矩和封闭，在这种氛围下，创作的交流及思考也更加活跃了。
小结
逛完台南摄影节，不禁思考到，历史对于强调当代的今天，是否成为过时的议题？摄影这一创作媒介在历史与当代之间是否具有不可替代的独特性？事实上，历史本身也有它的当代意义。观看台南摄影节上的诸多作品，可以看到摄影一方面以视觉图像再现历史情境，另一方面也融入其他领域的创作手法和媒材，越来越呈现多样性，历史的诠释也因为当代议题的加入而有广阔的意涵，这样的在地文化不再只是停留在表层，而是深耕到过往，与当下对话。台南摄影节有它独特的视野，相信未来会吸引更多的眼光。
本文发刊于《数码摄影》（CHIP FOTO-VIDEO Digital）杂志2019年3月刊
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